Yeah! Mi cada vez más sólida saga de no ganar festivales de cortos sigue su camino. Y con orgullo.
Esta vez ha sido en el festival univesritario Proyecta '09, de la Universidad Cardenal Herrera (CEU). De los 12 cortos finalistas, 2 míos figuraban entre ellos: "Distopía" y "Foto de familia". Para mi eso ya es un logro tremendo.
Lo digiero así: cuantas más veces no gane, más oportunidades quedan para que sí. Y más me esfuerzo. Y más aprendo. Y mejor me lo tomo. Y más disfruto. En realidad es genial.
La nota graciosa es que el ganador del primer premio documental es un tipo que, valoradlo vosotros, tiene un nombre/nick que recuerda extrañamente al mio. ¿Me están vacilando?
He sido aceptado para ejercer de meritorio de dirección en el largometraje "Bruc", sobre la leyenda del tamborilero que derrotó a las tropas de Napoleón gracias al eco de su tambor. La percusión durará 7 semanas, donde primarán los rodajes nocturnos y las vestimentas de época.
Es un reto, a la vez que un privilegio, poder estar en primera fila en un largometraje de semajante envergadura. La misión ahora es cumplir, aprender y hacer contactos.
Los proyectos que mencionaba en el anterior post quedan relegados a los huecos libres (fines de semana), en los que pueda dar adelantones, sobre todo, en montaje.
Actualización vital. Algunos me habeis preguntado en qué ando metido ahora. Nunca puedo contestar con un solo dato, por lo que al fin de la charla pienso que pensais que estoy disfrutando de la independencia paternal y social en Barcelona como quien se engancha a los sudokus de la prensa gratuita. No es asín.
Para empezar, el ocio en mi vida se ha rebajado de largas noches en vela y cubata en mano, a terrazas diurnas y cerveza fresca. Y por falta de oferta no es. La cuestión es que cuando vives fuera de casa y no tienes independencia económica, te sientes como un gusano parásito si te dedicas a ingerir alcochol y dilapidar billetes en entradas de discoteca. Por no hablar de la pérdida completa de tus facultades mentales durente lo que habría podido ser una posterior jornada dedicada a trabajar. Un piso y alimentarse, ya es un gasto más que considerable para un parado.
He venido aquí a aprender, y a ser posible a aprender trabajando. Aunque no haya lo conseguido de momento, trato de trabajar lo mejor posible los proyectos en los que estoy involucrado, algunos desde antes del master, y otros a raíz de este, algunos propios y otros ajenos. Es por ello que quería relatar un poco en lo que ando hoy por hoy:
- "Distopía" está completamente montado e incluso terminado, pero con música no original. No he tenido ocasión de trabajar con un compositor adecuado y no encuentro música libre que esté a la altura de lo que el corto necesita. Como perfeccionista enfermizo, me duele mucho enseñar algo que no considero finiquitado por completo, así que, si alguno prefiere verlo a pesar de esta situación, sólo tiene que pedírmelo.
- Montaje y post-producción: tengo en postro dos cortometrajes, de Aitor y de Cinthya, amigos de la carrera y del master respectivamente. Trabajar a distancia es dificil y, sobre todo, lento. La espera entre pregunta y respuesta no agiliza precisamente el progreso, pero quiero dar lo mejor de mi en ambos proyectos. Por otra aprte, monté una bobina de efectos digitales como muestra de mis primeros trabajos de retoque digital.
-"Para eso están los amigos": cortometraje que rodé durante 3 días de semana Santa en HDV. Todo el material está capturado y a la espera de poder ediatrlo con todas mis ganas (que siguen intactas). En todos los aspectos de la producción, siento que ha sido un paso adelante. Quiero saber si es cierto.
- Convocatoria de proyecto extra del master: La escuela ofrece un concurso para presentar un dossier completo de proyecto de cortometraje para el día 15 de junio. El ganador, será financiado para rodarlo en 35mm. Esto me tiene absorbido totalmente. Estoy muy volcado con el guión, que es lo que prevalece como potencial de viabilidad. Quiero que guste.
- "La red": cortometraje de un compañero (quizá no quiere que lo googleen, así que anonimato). Será la semana que viene en un pueblo costero y será rodado en 35mm. Mi trabajo: documental de making off, edición de premontajes instantaneos para conocer la continuidad de lo rodado, foto fija y... lo que haga falta de producción.
- Trabajo: Me inscribo a todas la ofertas que me remite la escuela. Generalmente consisten en meritoriajes de dirección. Poco remunerado, pero contacto de primera fila con el mundillo. Si sale algo, no lo puedo desaprovechar. Tampoco le cierro las puertas a la postproducción digital, terreno en el que hay mucho campo actualmente y que me gusta bastante llevar a cabo.
- Proyectos de inciativa propia: es lo que menos tengo en mente ahora mismo, pero otra opción es pensar en levantar proyectos por iniciativa propia, como buscar subvencion para un cortometraje en cine, contactar con bandas musicales para realizar videoclips o lo que sea.
- Ocio: me gustaría terminar de ver la 5ª temporada de Lost (me faltarán unos 12 epsiodios por ver...), las 4 temporadas de la finalizada Battlestar Galactica (que adquirí a un precio ridículo en Play.com), y multitud, multitud de películas, no los bombazos de últimamente, sino esas que vas encontrando por los libros y que ni siquiera están editadas en DVD... lo prohibido llama, jeje.
Pase del nuevo documental sobre Iron Maiden (Flight 666) en los Cinesa Heron City (Barcelona).
La sala está abarrotada de gente con camisetas de Iron Maiden. Hay adolescentes, adultos, padres de familia, abuelos y niños.
Se apagan las luces y algún loco grita "¡Maiden, Maiden!", a lo que la sala, impaciente, responde con risas y aplausos.
El documental arranca. Pronto vemos que no es una simple gira más. Maiden, en un gigante esfuerzo por evitarse innecesarias horas de carretera y por visitar ciudades que en los cánones industriales "no salen rentables", han construído un boeing (el Ed Force One) para transportar al grupo, equipo y maquinaria. Y no acaba ahí: el piloto del avión es el mismísimo Bruce Dickinson.
¿Desquiciante? Totalmente. De esa manera, la Doncella de hierro se abre paso por multitud de ciudades fanáticas y perdidas, muchas viendo a la banda por primera en vez en su historia. Mientras, los miembros van analizando las personalidades de sus compañeros y practicando sus hobbies. Y como no podía ser menos, también se nos intercalan algunas canciones de la gira.
El resultado, es intachable y arrebatador: Maiden son una religión en la música Heavy/rock y lo son por derecho propio. Inimitables, incombustibles, impresionantes. La edad no pasa por estos tíos ni por su música.
James Graham Ballard (18 de noviembre de 1930 - 19 de abril de 2009) fue un escritor británico de ciencia ficción. Un gran número de sus escritos describen distopías.
VIDA:
Nace en Shangai (China), y durante la Segunda Guerra Mundial fue encerrado junto con su familia en un campo de concentración japonés, experiencia que relataría en su obra El imperio del sol, propuesta para el Booker Prize, ganadora del Guardian Fiction Prize y que más tarde llevaría al cine Steven Spielberg en la película homónima.
En 1946 su familia se traslada a Gran Bretaña e inicia estudios de medicina en la Universidad de Cambridge, aunque no los completará. A continuación, trabaja como redactor en un periódico técnico y como portero del Covent Garden, antes de incorporarse a la RAF en Canadá, como piloto. Una vez licenciado, trabaja durante seis años como adjunto a la dirección de una revista científica, para pasar más tarde a dedicarse por completo a la literatura.
Fallece el 19 de abril de 2009, víctima de una larga enfermedad.
OBRA:
Sus primeros cuentos datan de 1956 y en los años 60 se convierte en uno de los autores de referencia de la llamada nueva ola de la ciencia ficción inglesa. Su literatura desarrolla la problemática del siglo XX, ya sean las catástrofes medioambientales o el efecto en el hombre de la evolución tecnológica.
En su primera novela, El mundo sumergido (1962), imagina las consecuencias de un calentamiento global que provoca que los casquetes polares se derritan. Le siguieron El viento de ninguna parte (1962), La sequía (1965) y El mundo de cristal (1966), ambientada en un área boscosa de África occidental que está, literalmente, cristalizándose.
En 1973 publicó Crash, una meditación turbadora y explícita sobre la relación entre el deseo sexual y los coches, y que provocó un un tenso debate sobre los límites de la censura contra la «obscenidad» cuando David Cronenberg la adaptó al cine en 1996. La película estuvo a punto de no poder ser estrenada en Inglaterra. Tras Crash llegaron La isla de cemento (1974), Rascacielos (1975), Compañía de sueños ilimitada (1979) y Hola América (1981).
En 1984 Ballard llegó a un público mucho más amplio con la obra autobiográfica El imperio del sol, la historia de un niño en tiempos de guerra, que luego continuó en La bondad de las mujeres (1991). El día de la creación, otra novela situada en África, se publicó en 1987 y Desbocado en 1988.
Sus novelas más recientes son Fuga al paraíso (1994), un relato apocalíptico que transcurre en un atolón del Pacífico, Noches de cocaína (1996) y Super-Cannes (2000), ambas reelaboraciones de la novela negra clásica en una decadente Costa del Sol, la primera, y en la Riviera, la segunda. Ballard es también un autor de relatos muy prolífico y, en 1996, apareció su colección de ensayos y reseñas Guía del milenio para el usuario.
Amigos y amigas, uno cada vez está más perdido con lo que ocurre en el panorama cinematográfico y crítico. Hoy he asistido, por un miserable euro (ofertas matinales de semana santa...), a la proyección de "Señales del futuro" (Knowing). Como no soy el fan número uno de Nic Cage (ni de varios de sus últimos bodrios -que se cuentan por decenas-), no me esperaba nada interesante.
Sin embargo, me trago mis palabras y me quito el sombrero ante "Knowing". No sólo es una muy buena película de ciencia-ficción, sino que además es un excelente ejercico de plante ante la industria y sus cánones actuales con el género. ¿Y qué ha hecho la crítica? Tratar de hundirla.
Hoy por hoy, en los despachos de Hollywood, está en boga una tendencia tan prometedora como decepcionante: se filman infinidad de largometrajes de ciencia-ficción de serie A, presupuesto desorbitado y estrellas de primera fila, pero se cae en la absurda tentación de convertirlas en cine de acción (y del facilón). La ciencia-ficción, como tal no es un género, sino un contexto, incluso un puñado de premisas con distintas variaciones. Dentro de él caben todos los demás: drama, acción, aventuras, comedia, terror... Y en L.A. parece que el tema ya no es más que un mero sinónimo de cine de acción. ¿Ejemplos? "Soy leyenda", "La isla", "Últimatum a la tierra '08", "Deja vu", "Next", "Paycheck", "Yo, Robot"... la lista es interminable.
Las mejores películas actuales (y merecedoras de estar en la historia del género) no han sido precisamente cine de acción: "Hijos de los hombres", "Olvídate de mi", "Minority Report", "Wall·E", "Señales"... ¿Por qué no seguir en esta linea?
"Knowing" lo ha hecho: se ha tomado su tiempo para narrar, para describir a los personajes, para hacernos creer su trama, para intrigarnos, para escuchar su música, para deslumbrarnos visualmente... y todo ello se agradece, y mucho. Por momentos, he sentido estar en el cine viendo un clásico de hace 30 años. He empatizado con la cinta, me he quedado pegado a la pantalla y me he creído lo que veía. Hacía bastante que no me ocurría (y me encanta poder hacerlo).
Estoy harto del lenguaje del videoclip, de las prisas, de la saturación de efectos digitales gratuitos, de los personajes planos, de las tramas predecibles, de los diálogos de risa, de los movimientos de cámara imposibles... Basta ya. Narremos buen cine y a buen ritmo y haremos a la gente disfrutar de nuestro trabajo. En sala había unos adolescentes (el público mayoritario del sci-fi de acción actual). Al principio hablaban y reían. Luego se han callado. Al terminar la proyección han aplaudido.
"Knowing", diga lo que diga la crítica (que poco a poco se está maleducando con las tendencias actuales), ya figura entre mis básicos de la ciencia-ficción. Un aplauso para el entusiasmo y la honestidad del señor Alex Proyas (director, co-guionista y productor).
Soy un pobre licenciado en comunicación audiovisual que trata de abrirse paso por la selva de la vida... welcome to the jungle.
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Amigos y amigas, uno cada vez está más perdido con lo que ocurre en el panorama cinematográfico y crítico. Hoy he asistido, por un miserable euro (ofertas matinales de semana santa...), a la proyección de "Señales del futuro" (Knowing). Como no soy el fan número uno de Nic Cage (ni de varios de sus últimos bodrios -que se cuentan por decenas-), no me esperaba nada interesante.
