La anticipadísima Stargate Universe debutó por fin. El piloto, dividido en 3 partes fue visto alrededor de todo el mundo. La acogida fue... dificil.
Algunos fans de la saga, como yo, estabamos un poco cansados del rumbo que llevaba la serie original. Su punto fuerte no era el desarrollo de los personajes, pero existía en ellos una evolución lenta y una humanidad que los hacía intensos y especiales. Cuando Richard Dean Anderson abandonó la serie, dos nuevas temporadas prolongaron su existencia a modo de bonus track, pero ya no era lo mismo. Y no porque Cameron Mitchell (Ben Browder) no fueran un buen personaje, sino porque todo el resto quedaron en un standby o hibernación en su desarrollo. Nuevas aventuras, nuevo enemigo, pero todos congelados por dentro.
Conscientes de esto y tras verlo en menor medida en el primer spin-off Stargate Atlantis, Brad Wright y Robert C. Cooper (los creadores), deciden lanzarse a algo nuevo y actualizado. Si SG-1 y su fórumla datan de 1997, Universe debía ser una serie nacida en y para 2009. Y lo han conseguido.
La templada recepción de serie, que comentaba al principio, se debe a esto. Los fans de siempre, han ejercido de yonkis conservadores de la propuesta inicial y han mirado con recelo la carga en los personajes de Universe. Los nuevos, han disfrutado de una serie actual, imaginativa y bien ejecutada.
Yo soy un fan desde el principio, pero me gustan en realidad son las historias y los conflictos. Cuando tus personajes son caricaturas de lo que fueron, el drama cae y el interés no se copa. Universe ha madurado la franquicia, y lo ha hecho de la forma correcta, porque el espectador medio de 2009 también lo ha hecho. Todas les series y parte del cine se han ensombrecido y su moral se ha puesto en entredicho (House, Shark, Lost, Mujeres Desesperadas, Dexter...).
El bien y el mal diferenciados por el color blanco y negro han pasado de moda. Ahora el drama radica en el gris. En esa fina línea que separa al héroe del villano y que los convierte frecuentemente en lo mismo. Universe ha sabido jugar esas bazas y lo ha hecho con gracia. Esperemos que el nuevo público disfrute sus aventuras y el de siempre supere el mono de la superficialidad.
Por fin tuve ocasión de ver la irrestiblemente rentable District 9. Los méritos, como todos sabemos, radican en la economía de recursos, la veracidad de los efectos digitales y lo curioso de su premisa.
Mi primera sensación durante el visionado fue de desorientación. Los trailers esbozaban una historia que realmente no cuenta la película: donde los adelantos hablaban de aliens saliendo del campo e invadiendo la ciudad, rollo vengativo, la cinta narra simplemente la infección de un estúpido pero enternecedor protagonista y la fuga al especio de una de las "gambas".
Para no enrollarme resumiré lo que me ha funcionado y lo que no.
A FAVOR:
La ubicación y contexto de la historia, rematada por una de las frases inciales: "Contrariamente a lo esperado, las naves no aterrizaron sobre Nueva York o Washington, sino en Johannesburgo". ¡Brutal!
La metáfora del aparaheid, sublimando de nuevo a la ciencia-ficción como contadora de grandes verdades bajo prismas ficticios. Un drama puro a veces resulta triste y condescendiente. Un drama revestido de fantasia o simplemente de comedia no ataca a la emotividad del espectador de forma tan efectista, sino que puede contar la misma verdad y convertirla en entretenimiento sano para las emociones e incluso en espectáculo. Yo lo prefiero así.
Los fascinantes efectos digitales, que consiguen integraciones tan perfectas que se nos olvida que allí no hay vida, sino 3D. Mágico.
La rareza del protagonista. Un verdadero anithéroe con un aspecto de escritura muy arriesgado: no provoca empatía hasta muy avanzado el metraje. Funciona y soprende.
El hiperrealismo: el rollo documental aporta verdad a algo descabellado. No es nada nuevo, pero funciona a las mil maravillas.
EN CONTRA:
El tono documental intermitente: pienso que debería haber jugado a ello toda la cinta y no solo por momentos. Porque, ¿Quién filma las conversaciones entre aliens escondidos? ¿Quién graba la huída del protagonista, su cumpleaños o su reentrada al Distrito 9? En definitiva, ¿Existe un operador cámara en la diégesis o sólo es un recurso que vienen bien cuando hace falta? Lástima no haber echado el resto en este tema, como hizo sabiamente [REC].
Los alienígenas están traducidos: Puede que todo humano haya aprendido ya a traducir su idioma, pero resulta un poquito chirriante. Sabe más a simplificar un problema de guión que a decisión creativa.
El momento Iron Man del final: es épico, pero, por lo menos en lo visual, el uso del robot final es demasiado calcado al villano de Iron Man, interpretado por Jeff Bridges (interfaz del casco incluída).
La mutación del protagonista: que cesa o se frena cuando ha habido momentos previos de verdadera angustia y ganas de ver un homenaje contemporaneo a "La mosca". Casi demasiada economía de recursos en este asunto. Eso sí, dejar esta trama abierta me parece un puntazo.
Todo el marketing paracía hacernos pensar en una amenaza alienígena: y de amenaza nada. Los aliens reciben por todos los lados y los malos son los negros nigerianos. Hubiera estado bien ser más imparcial y poner algún grupo maligno rebelde de aliens o algo que no los santificara de esa manera.
En resumen, me quedo con lo arriesgado de la propuesta, el gustazo visual en todo su metraje y el poder simbólico de su premisa. Muy recomendable.
...para acabar cosas que normalmente no tienen el tiempoque necesitan. A falta de lo últimamente conocido como "dead line", que suena muy cool, resulta dificil trabajar en cosas que corren por cuenta propia.
Tener un cortometraje grabado desde semana santa y no haberlo editado en una fecha como septiembre es sinónimo de dos posibles causas: dejadez o exceso de ocupación. Quiero creer que en mi caso ha sido lo segundo. Nada mejor que las "vacaciones" para ponerle remedio.
Por ahora, estoy muy contento con las maneras que apunta. Veo mejoras y aprendizaje en todas las áreas; agilidad para detectar problemas a priori y así tenerlo más facil a posteriori. Espero que vosotros también lo aprecieis cuando podais verlo.
"Para eso están los amigos" es el final de una etapa muy importante para mi. Final de master. El último cortometraje como estudiante. La forma de resarcirme de una pequeña derrota como no re-rodar en 35mm. En fin, un corto para mimar y disfrutar. Y así lo está siendo, porque "para eso están los cortometrajes".
Más rock cinematográfico. Más descontrol, rebeldía y música. Se seleccionan otros grandes títulos que han narrado de forma digna e indigna pasajes esenciales del rock. Pasen y vean (y oigan).
THE DOORS (Oliver Stone)
La lisérgica vida de uno de los astros más pomposos y mártires del rock de la mano de uno de los directores más afilados e inspirados (por lo menos, en aquellos años). Stone se documenta hasta las cejas y dramatiza la vida de este visionario o loco (según opiniones) y sus años de nula sobriedad y rock. Sincera y apasionada.
THE WONDERS (Tom Hanks)
Tom Hanks salta a la dirección para narrar el origen y prematuro éxito de esta beatleniana banda. Clásico viaje de ascenso y caída: desde un pueblo humilde a las ondas de toda una nación. Pero el precio del poder y el control del ego son dificiles de regular y puedes acabar siendo un "one hit wonder" más: La película lo fue con su "That thing you do". Amable y divertida.
DETROIT ROCK CITY (Adam Rifkin)
Traducida y remaquetada para el público español como "Zero en conducta", se nos narra la adolescencia de una gamberra pandilla de amigos cuyo mayor sueño es ir a un concierto de Kiss. Producida por la propia banda y, como el propio poster demuestra, retro-ochentera a más no poder. Sirve de plante a su época, 1999, y de revisión de una cine divertido y salvaje que por momentos empezábamos a olvidar. Muy macarra.
LAST DAYS (Gus Van Sant)
El excéntrico Gus Van Sant encuentra en este calco ficticio de Kurt Cobain la exploración perfecta de las inquietudes del rock grunge. La viuda, Courtney Love, se negó a ceder los derechos, pero la historia es la misma. "Kurt" vaga por una casa y por el bosque que la rodea, dejando la música de lado. Está deprimido, dolorido y adicto... pero se le puede poner fin a todo ello. Triste y lento retrato de la piscología más autodestructiva del rock.
TAKING WOODSTOCK (Ang Lee)
Ang Lee regresará en breve a las carteleras con la crónica de cómo un inocente festival de música se convirtió en una reivindicación generacional y sociológica: el movimiento hippie. Un pueblo humilde recibe la avalancha de miles de melenudos despelotados, pasados de ácido y proclamando el sexo libre. Las vallas caerán, "el rock no se debe vender, es un derecho", decían ellos. Esperada con ansia.
Las agitadas vidas de los rock stars son caldo de cultivo para innumerables anécdotas de pasión, descontrol y musicalidad. Traducido a cristiano: para historias repletas de sexo, drogas y rock n' roll.
Este tríptico de conceptos, tan manoseados en esta última década recuperadora de modas retro y poses, deben ser reivindicados por lo que realmente son y fueron. Basta de superficialidad y moda. La esencia es el rock (en música y alma) y no la seductora imagen que representa para el consumo. Suena a doctrina casta y poética, pero si se piensa bien es muy cierto. Y para ello, para todos esos capítulos de locura musical y revolución, acude el cine.
En la siguientes entradas del blog se tratará de abordar los momentos donde los tres ingredientes mencionados hicieron una buena receta. Y por qué no, en los que resultó experimento fallido.
ALMOST FAMOUS (Cameron Crowe)
El sueño de todo teenanger rockero es conocer a sus ídolos y compartir sus experiencias. Este melómano director consiguió hacerlo infiltrándose en la Rolling Stone. Mezclando autobiografía con ficción, la película nos narra la mitificación (y desmitificación) de los astros del rock con una pasión y alma que conmueven por necesidad. Visionado básico (y repetido).
ROCK STAR (Stephen Herek)
Saltamos a la década de los 80 con este biopic, por supuesto no autorizado y muy ficcionado, de lo ocurrido en el seno de la banda Judas Priest. Cantante gay se marcha de la banda. Banda llama a un joven que hace versiones de ellos para ser el nuevo frontman. Joven flipa. Aunque algo facilona, la cinta esboza con este reparto imposible los excesos y glorias de una década tan extrema como divertida. Recomendada vivamente.
CONTROL (Anton Corbijn)
Joy Division: ese grupo tan innovador como breve. El fotógrafo habitual de bandas como Metallica o U2 dirige este largometraje sobre la vida de Ian Curtis, epiléptico fundador de la banda inglesa. Aunque corta, su vida sirve para inspirar este transmisor del estado de ánimo habitual del cantante, donde el blanco y negro domina y las lineas paralelas terminan por torcerse.
THE BOAT THAT ROCKED (Richard Curtis)
Curtis abandona la comedia romántica para diseñar este capricho rock repleto de humor y carisma. El guión, al igual que el barco, hace aguas por todas partes, pero es por esa inspiración rebelde y nada pretenciosa por la que entendemos la película como un retrato de época, más que como una historia con sus pies y cabeza. Irregular. Irresistible.
El segundo spin-off de la franquicia Stargate muestra su carta de presentación con este trailer para la Comic Con '09.
Según cuentan sus creadores "no podemos seguir viviendo del pasado. Si quieríamos ofrecer un producto interesante, debíamos hacerlo llevando Stargate a un nuevo destino. La nueva serie es más oscura, psicológica y huye del concepto 'planeta de la semana' ".
Nueva remesa (según presiento, habitual) de trailers sci-fi. Como siempre apunto, hay para todo los gustos, porque el sci-fi no es un género, sino un contexto. Bla,bla. ¡Elegid o pereced!
MOON (de Duncan Jones)
El hijo de David Bowie se inicia en el cine con esta prometedora cinta que reposa todo su peso sobre el infravalorado Sam Rockwell ("Los impostores", "Guía del Autoestopista Galáctico"). Un astronauta, aislado totalmente de la civilización en medio de la Luna, descubre un réplica de sí mismo. ¿Qué ha ocurrido? ¿Se está volviendo loco? ¡Deseamos conocer las respuestas!
El hombre que nos trajo Stargate e inició una carrera tan exitosa como decadente desde entonces (¿puede ocurrir eso?) vuelve al sci-fi tras su lamentable "10.000". El trailer apunta a una nula trama y a una orgia imparable de efectos digitales de los que hacen historia. Sabemos a lo que vamos...
Paul Giamatti se interpreta a sí mismo en lo que parece un divertido híbrido entre "Olvídate de mi" y "Cómo ser John Malkovitch" (curiosamente, ambas del guionista Charlie Kaufman). La trama gira en torno a una empresa que permite rescatar tu alma de la apatía... ¿o no?
Bruce Willis encabeza el reparto de este largometraje sobre un futuro donde la posibilidad de vivir joven y sin peligros físicos la permite tu sucedaneo, un robot a tu imagen y semajanza que tú controlas y que te transmite todo lo que siente. Hasta que algo va mal y todo se tuerce, claro. Tiene pinta de ser la ya-clásica-superproducción-sci-fi-hollywood donde una buena premisa se muere entre plomizas secuencias de acción carísimas. Ya veremos...
Lo inaudito: ciencia-ficción mexicana. Y además premiada en festivales indie de EEUU. Esperemos que se pueda tener acceso a ella de alguna manera. Al final, como ocurre con "Moon", cuando no hay pasta para este género, las ideas son más potentes. Expectantes.
Producida por Peter Jackson, narra la marginación racista hacia los alienígenas afincados en la tierra, hasta que ellos se rebelan para convertirnos a nosotros en la segunda raza protagonista en el planeta. Hiperrealismo sc-fi a todo trapo.
Este trailer saldrá cuando al señor Cameron le venga en gana. Pero pensemos que la fecha prevista para su estreno es estas navidades, así que se agota la cuenta atrás para, por lo menos, un teaser trailer.
El mundo sin rock y sin ciencia-ficción no sería el mismo. Sería mucho peor y más triste. Si no me crees, navega por este blog. No quiero imponerte mi idea, solo razonarla amigablemente. El resto de música y cine son asquerosos; auténtica basura. ¿Todo claro hasta ahora? Bien, sigue leyendo...
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...para acabar cosas que normalmente no tienen el tiempo que necesitan. A falta de lo últimamente conocido como "dead line", que suena muy cool, resulta dificil trabajar en cosas que corren por cuenta propia.
El segundo spin-off de la franquicia Stargate muestra su carta de presentación con este trailer para la Comic Con '09.
