D-A-D live in Barcelona 2009

2009-11-06T15:38:24+00:00

El concierto fue una condenada pasada. La sala era pequeña, pero esa fue precisamente la gracia; el ambiente íntimo, cercano y "privado" del evento. Los estadios, festivales y pabellones ofrecen grandiosidad, impersonalidad, un caracter masivo. Las salas, todo lo contrario: sencillez, personalización, intimismo. Ambas tienen su cosa, a su modo.

Los daneses llegaron con su torpe acento y se ganaron al público, que les obligó ha regresar para dos bises. Humor, pose y rock. Lo tienen todo. El stlist repasó todos sus clásicos básicos, así como los hits de su discografía reciente, haciendo hincapié en su úlitmo trabajo discográfico.

Tuve ocasión de hacer algunas fotografías. La galería completa aquí.

In-Edit 2009

2009-11-01T13:26:40+00:00

Se trata del Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona, y celebra su 7ª edición.

Aprovechando las ofertas que proporciona en bono anticipado, me he agenciado tres entradas interesantes:

Led Zeppelin: Live At The Royal Albert Hall
Shadow Play: The Makin of Anton Corbijn
This is The Spinal Tap!

Rock on!

Finalista Encuentros Jóvenes Artistas 2009

2009-11-06T15:36:23+00:00

Más buenas noticias. Hoy se han publicado los 10 finalistas del veterano certamen en la categoría Creatividad Audiovisual. Mi cortometraje "Foto de familia" es uno de ellos. En la categoría se engloba, como su nombre indica, todo lo audiovisual: desde la videocreación y la ficción, hasta el documental o el videoclip... Todo lo que sea artístico y presentado en video.

Hasta que el jurado delibere y decida, se encuentra abierta la opción de PREMIO DEL PÚBLICO.

CÓMO VOTAR:

Entrad en la web: http://www.encuentros.navarra.es/artista/jon-mikel-caballero-lorea
Votais al cortometraje y añadís vuestro em@ail.
Abrís el mensaje que os mandarán al mail y pinchais en el enlace que validará el voto.

¡Muchas gracias!

3 golpes de suerte

2009-10-26T23:34:19+00:00

Los ansiados golpes de suerte no llegan poco a poco, llegan de golpe.

Primero ha sido ganar el premio al mejor Cortico en video en el Festival de Cine de Pamplona. Y más aún porque se celebraba su décimo aniversario, el tercero con esta categoría compitiendo y el homenaje al legendario crítico txapeldún Miguel Urabayen y al legendario cura txapeldún del "Día de la Bestia", Alex Angulo. Vamos, que el balance fue insuperable.

Más allá de la mención y de la cuantía económica (vamos, aunque también ayuda), el premio me llenó de alegría por la recepción del público durante el visionado. Por fin, "Distopía" estaba completo, ya que los espectadores lo completaron con su feedback y, lo más apasionante, es que fue la reacción correspondiente a la intención con la que fue escrito. Frase por frase. Oírles reír con los gags o callar con la emoción fue para mi tan o más importante que conocer el recuento de la votación popular. Gracias, de verdad.

En segundo lugar, y tan sólo un par de días después, Roadrunner Records me confirma que The Crooked Step, aquella web sobre mis mitificados (y con razón) Dream Theater, volverá a entrevistar a un miembro de la banda. El legandario, aunque no txapeldún, John Petrucci. Genial.

El sábado pasado fue el día. Llegué al hotel y me informaron de que habría que esperar una hora y media más. Horror. Bueno, quizá no tanto, tras una columna veo asomar a James LaBrie (vocalista) leyendo un diario, así que me acerco, le saludo y estrechamos la mano. Él me agradece mi labor con la web, y yo, estupefacto, le agradezco la suya. Llega la hora y Petrucci, medio sudando, va soltándose poco a poco, al igual que yo con mi papel de preguntas y con mi inglés fosilizado. El resultado final, lo vereis pronto.

Y en tercer lugar, y pocos días después de lo de la entrevista, me llaman de la productora Escándalo Films. Se trata de "Eva", la ópera prima de Kike Maíllo. Me piden que vaya allí a hablar con ellos, y cuando salgo de la entrevista tengo un nuevo trabajo: asistente del director. La cosa equivale a maquetar storyboard, convertirlo en animática y buscar escenas de referencia. Nada mal, teniendo en cuenta que la peli tiene 6 millones de presupuesto y al ya internacional Daniel Brühl como protagonista.

En fin, que parece imposible pedirle más a 5 días seguidos de mi existencia. Inolvidable semana.

Crítica: Stargate Universe

2009-11-02T14:49:04+00:00

La anticipadísima Stargate Universe debutó por fin. El piloto, dividido en 3 partes fue visto alrededor de todo el mundo. La acogida fue... dificil.

Algunos fans de la saga, como yo, estabamos un poco cansados del rumbo que llevaba la serie original. Su punto fuerte no era el desarrollo de los personajes, pero existía en ellos una evolución lenta y una humanidad que los hacía intensos y especiales. Cuando Richard Dean Anderson abandonó la serie, dos nuevas temporadas prolongaron su existencia a modo de bonus track, pero ya no era lo mismo. Y no porque Cameron Mitchell (Ben Browder) no fueran un buen personaje, sino porque todo el resto quedaron en un standby o hibernación en su desarrollo. Nuevas aventuras, nuevo enemigo, pero todos congelados por dentro.

Conscientes de esto y tras verlo en menor medida en el primer spin-off Stargate Atlantis, Brad Wright y Robert C. Cooper (los creadores), deciden lanzarse a algo nuevo y actualizado. Si SG-1 y su fórumla datan de 1997, Universe debía ser una serie nacida en y para 2009. Y lo han conseguido.

La templada recepción de serie, que comentaba al principio, se debe a esto. Los fans de siempre, han ejercido de yonkis conservadores de la propuesta inicial y han mirado con recelo la carga en los personajes de Universe. Los nuevos, han disfrutado de una serie actual, imaginativa y bien ejecutada.

Yo soy un fan desde el principio, pero me gustan en realidad son las historias y los conflictos. Cuando tus personajes son caricaturas de lo que fueron, el drama cae y el interés no se copa. Universe ha madurado la franquicia, y lo ha hecho de la forma correcta, porque el espectador medio de 2009 también lo ha hecho. Todas les series y parte del cine se han ensombrecido y su moral se ha puesto en entredicho (House, Shark, Lost, Mujeres Desesperadas, Dexter...).

El bien y el mal diferenciados por el color blanco y negro han pasado de moda. Ahora el drama radica en el gris. En esa fina línea que separa al héroe del villano y que los convierte frecuentemente en lo mismo. Universe ha sabido jugar esas bazas y lo ha hecho con gracia. Esperemos que el nuevo público disfrute sus aventuras y el de siempre supere el mono de la superficialidad.

El que no arriesga no gana.

X Festival de Cine de Pamplona

2009-10-10T15:19:03+00:00

"Distopía" ha sido seleccionado para el X Festival de Cine de Pamplona. Se trata, como no podía ser menos, de la flamante categoría Cortico Navarro, donde el verdicto del jurado queda supeditado a la valoración ciudadana, o lo que viene a ser lo mismo: se trata de un premio del público. Con todo lo bueno y lo malo. Pero menos es nada, y lo lucharemos como se pueda.

El sábado 10 es el día y podeis recoger las entradas hasta una hora antes en el lugar de proyección, Civivox Iturrama, donde el espectáculo empezará a las 10:30 y se votará tras su finalización.

Creo que será divertido verlo a oscuras, con mucha gente (que tiene muchos amigos, a los que ha invitado), y sentir ese pánico, y puede que a la vez alivio, que supone mostrar algo que has parido desde cero a extraños.

En fin, pese a que lo mandaré a más sitios, mientras se pueda, esta oportunidad me hace sentir que Distopía llega al final de un camino, me hace sentir que está terminado de verdad, que tiene (o debería) vida propia más allá de mi ordenador y mis horas de soledad con él. ¡Ciao!

PROGRAMA DEL FESTIVAL

Rock & Films (III) (especial documental)

2009-10-04T12:35:09+00:00

Por seguir de forma algo enfermiza con el repaso al cine rockero, abrimos un paréntesis dedicado al documental rock. Sí señor, si convertir en ficción la gloriosa y decadente vida de un rockstar tiene jugo, imaginaos grabarla directamente de la realidad. El documental es un género que vive un gran esplendor hoy en día. El lenguaje cinematográfico actual lo emula, la vida real nos lo ofrece. Pasen y lean.

THIS IS THE SPINAL TAP (Rob Reiner)

Cinta de culto donde las haya. Mezclando ficción y lenguaje documental, se narran las vivencias, comportamientos y pretensiones musicales de esta banda, que después se convirtió en banda real.

TRAILER

ROCK PROPHECIES (John Chester)

Un fotógrafo consagrado se afana en apoyar a un adolescente con dotes para la guitarra eléctrica. Durante el viaje iniciático del adolescente, se van encontrando a personajillos como Steve Vai, Slash, Def Leppard...

TRAILER

ANVIL! THE STORY OF ANVIL (Sacha Gervasi)

La cuasi-desconocida banda canadiense de metal Anvil es sometida a examen por ellos mismos y varios maestros del género. ¿Qué pasó con esta prometedora banda? ¿Cómo se vive del metal minoritario toda una vida? Aplaudidísima por la crítica.

TRAILER

THE DECLINE OF WESTERN CIVILIZATION: THE METAL YEARS (Penelope Spheeris)

Personajes de bandas como Aerosmith, Kiss, Megadeth, Motörhead, Ozzy Osbourne, W.A.S.P o Alice Cooper hablan de la escena metalera en la plena intimidad de sus hogares. Acusado de flasificar algunos hechos para añadirles dramatismo, fue grabado en el apogeo de la época que retrata.

EXTRACTO

IT MIGHT GET LOUD (Davis Guggenheim)

Reciente experimento sobre el contraste guitarrero que puedes saltar al unir a The Edge (U2), Jack White (The White Stripes) y Jimmy Page (Led Zeppelin). Los tres hablan de sus técnicas y de su modo de entender la guitarra. Eso sí, con jam compartida incluída.

TRAILER

SOME KIND OF MONSTER (Joe Berlinger)

Han pasado 5 años y ya podemos hacer una lectura clara del este documental sobre Metallica: Retrato de la desorientación creativa, personal y mental de unos Metallica en un momento donde el bajista huye de la banda, el lider se marcha (o no) para desintoxicarse, el batería sufre delirios de grandeza y el guitarrista, bueno, el guitarrista afirma y calma al resto. No se pueden entender sus dos últimas entregas discográficas sin saber que este documental existe entre medio.

TRAILER

END OF THE CENTURY (Jim Fields)

Festivalero repaso de la trayectoria de los Ramones, su carrera completa, líos dentro y fuera de la banda... todo. Su creador tradó 10 años y poner a todo el mundo necesario de acuerdo para rodar el documental y el resultado fue redondo. Johnny Ramone murió un año después de su estreno.

TRAILER

Cubriendo el Distrito 9

2009-09-30T20:24:56+00:00

Por fin tuve ocasión de ver la irrestiblemente rentable District 9. Los méritos, como todos sabemos, radican en la economía de recursos, la veracidad de los efectos digitales y lo curioso de su premisa.

Mi primera sensación durante el visionado fue de desorientación. Los trailers esbozaban una historia que realmente no cuenta la película: donde los adelantos hablaban de aliens saliendo del campo e invadiendo la ciudad, rollo vengativo, la cinta narra simplemente la infección de un estúpido pero enternecedor protagonista y la fuga al especio de una de las "gambas".

Para no enrollarme resumiré lo que me ha funcionado y lo que no.

A FAVOR:

La ubicación y contexto de la historia, rematada por una de las frases inciales: "Contrariamente a lo esperado, las naves no aterrizaron sobre Nueva York o Washington, sino en Johannesburgo". ¡Brutal!
La metáfora del aparaheid, sublimando de nuevo a la ciencia-ficción como contadora de grandes verdades bajo prismas ficticios. Un drama puro a veces resulta triste y condescendiente. Un drama revestido de fantasia o simplemente de comedia no ataca a la emotividad del espectador de forma tan efectista, sino que puede contar la misma verdad y convertirla en entretenimiento sano para las emociones e incluso en espectáculo. Yo lo prefiero así.
Los fascinantes efectos digitales, que consiguen integraciones tan perfectas que se nos olvida que allí no hay vida, sino 3D. Mágico.
La rareza del protagonista. Un verdadero anithéroe con un aspecto de escritura muy arriesgado: no provoca empatía hasta muy avanzado el metraje. Funciona y soprende.
El hiperrealismo: el rollo documental aporta verdad a algo descabellado. No es nada nuevo, pero funciona a las mil maravillas.

EN CONTRA:

El tono documental intermitente: pienso que debería haber jugado a ello toda la cinta y no solo por momentos. Porque, ¿Quién filma las conversaciones entre aliens escondidos? ¿Quién graba la huída del protagonista, su cumpleaños o su reentrada al Distrito 9? En definitiva, ¿Existe un operador cámara en la diégesis o sólo es un recurso que vienen bien cuando hace falta? Lástima no haber echado el resto en este tema, como hizo sabiamente [REC].
Los alienígenas están traducidos: Puede que todo humano haya aprendido ya a traducir su idioma, pero resulta un poquito chirriante. Sabe más a simplificar un problema de guión que a decisión creativa.
El momento Iron Man del final: es épico, pero, por lo menos en lo visual, el uso del robot final es demasiado calcado al villano de Iron Man, interpretado por Jeff Bridges (interfaz del casco incluída).
La mutación del protagonista: que cesa o se frena cuando ha habido momentos previos de verdadera angustia y ganas de ver un homenaje contemporaneo a "La mosca". Casi demasiada economía de recursos en este asunto. Eso sí, dejar esta trama abierta me parece un puntazo.
Todo el marketing paracía hacernos pensar en una amenaza alienígena: y de amenaza nada. Los aliens reciben por todos los lados y los malos son los negros nigerianos. Hubiera estado bien ser más imparcial y poner algún grupo maligno rebelde de aliens o algo que no los santificara de esa manera.

En resumen, me quedo con lo arriesgado de la propuesta, el gustazo visual en todo su metraje y el poder simbólico de su premisa. Muy recomendable.

Todo eso y lo demás

2009-09-14T04:46:02+00:00

Mis vacaciones por Pamplona llegan a su fin. A partir del lunes, vuelta a Barcelona y a la búsqueda de trabajo. Ha estado bien desconectar y recapacitar, retomar trabajos abandonados e intentar completarlos.

Ayer tuve la ocasión de ir al cine (duro regreso a la versión doblada -cada vez más sintética por falta de costumbre-) y vi The Hangover, probablemente la película perfecta para ver de resaca. Y no solo por la similitud con el título, sino por la naturaleza propia de la propuesta. Donde se podía haber caído en clichés manoseados de juergas de treintañeros, se ha intentado buscar un equilibrio sano entre lo esperado y lo sorprendente, lo banal y lo trascendente, lo grotesco y lo delicado. En fin, que sin ser un películón resulta una vía de escape cómica con mucha clase y honestidad.

Conforme escribo en el blog, me doy cuenta de que cuando algo me gusta salta irremediablemente la palabra honestidad. Supongo, por conclusión, que es una de las claves de fabricar algo que eleve a la media. Por ahí se habla de lo trascendente como cima de lo artístico. A mi me gusta más pensar en la honestidad, honestidad como tendencia a esforzarse en un buen guión, que innove y renueve, en saltarse los cánones y fórmulas con clase, en definitiva... por esforzarse por mostrar algo único dentro de lo universal. Ahí está la dificultad del cine. Que eso trascienda o no, pues mira, hablamos de una industria y no solo del gozo autocomplaciente de pasar a la historia.

En fin, vuelta a Barcelona y a la lucha.

P.D.: Poster de "El increíble caso de James Cameron". Sí, es mi segunda resaca seguida.

Cuenta atrás al universo

2009-08-28T01:29:39+00:00

ESTRENO: 2 de OCTUBRE