Un amigo me dijo hace unas semanas, a razón de contarle que yo era uno de los finalistas del concurso: "Buf, los Encuentros han perdido toda credibilidad, no valen para nada". Yo, con la miel en los labios por mi posición de finalista, hice caso omiso ante el comentario y seguí cultivando la felicidad en mi cabeza, porque algunos de mis sueños estaban en juego.

El resultado de la categoría Creatividad Audiovisual se hacía esperar, pero se dio a conocer el fallo de Música. La polémica se incendió como la pólvora: un finalista había sido descalificado en la final. La razón, según se dice, por una supuesta censura del certamen. El tablón de Facebook de Encuentros se llenó inmediatamente de reprimendas de usuarios, algunos pidiendo explicaciones, otros declarando haber perdido definitivamente la credibilidad en el certman. ¿Por qué se descalifica a un grupo que previemente ha sido seleccionado como finalista?

Y después, ya para mi desgracia personal, llega a mi correo un escueto mail con el fallo de Creatividad Audiovisual. No figuraba entre los 3 ganadoras, custión que siempre fue una posibilidad. Pero eso no lo era lo más decepcionante, sino la selección de las obras ganadoras.

No merece la pena entrar a valorar el arte contemporaneo y su validez, y menos como algo que se puede compartir conmigo universalmente o que pueda ser objetivable. Sólo hablaré de mi perspectiva personal como autor audiovisual: una obra, de 1:55 minutos, en la que una pareja mastica verduras y las escupe hasta crear un gazpacho que luego se "bebe" (creo que he estilizado el resumen para bien) se ha hecho con un premio de 2100€, más otros 1500€ destinados por obligación a una nueva obra artística. Osea, 3600€ en total. Haciendo hipotéticas porras con compañeros de oficio, todos valorábamos esta obra como la menos "artística/poderosa/impactante" de las 10 finalistas. Y además, Mr. Bean ya hizo un gag similar creando un té en su boca en los primeros minutos del filme "Bean" (Mel Smith, 1997). Ni siquiera se puede decir que sea original.

Yo veía el máximo potencial en obras como el videoclip Driveways de Mikel Arraiz, con una fotografía bastante profesional y un buen hacer detrás. Pero viendo el resultado final, tiendo a creer que el jurado no ha valorado la profesionalidad del producto (y hablo de profesionalidad en términos técnicos y objetivos, como la fotografía, el montaje, la música y, ya en lo personal y subjetivo, de términos artísticos: la actuación, la narración, la tensión, el drama, las sensaciones...). Ninguna de las 3 obras ganadoras me ha transmitido sensaciones suficientemente potentes en los aspectos mencionados.

¿Qué nos queda entonces? Supongo que la opción restante, la única a través de la cual podemos entender esto, es el clavo ardiendo al que agarrarse cuando el sinsentido se apodera del criterio: el esnobismo. El diccionario explica la palabra así:

• Exagerada admiración por todo lo que está de moda o se considera distinguido y elegante.

Y es justo eso de lo qe se ha pavoneado el tribunal, de ver en lo mediocre lo superlativo, en lo poco vistoso lo bello, en lo escaso de ideas lo creativo. Me parecería injusto valorar los intereses y los enchufes como una opción válida.

Acato sin cuestionar la validez del veredicto de este jurado, que a mi entender poco ayuda así al artista joven navarro, falto de medios, pero lleno de ideas y de ilusión. Pero mi juicio es inquebrantable y puedo valorar para mi y los que quieran leerme.

Una obra sobre la fabricación de un gazpacho con la boca puede idearse, producirse, rodarse y montarse (tal y como la hemos visto en el certamen) en una tarde. Y probablemente nos sobraría tiempo para hacer la colada. Un videoclip como Driveways, o un cortometraje como EKT-09 o Foto de familia son producto de días (por no irnos a meses) de guión, planifiación, producción, rodaje, montaje, postproducción. Por no hablar de los desembolsos económicos del presupuesto y gastos de producción (dietas de equipo, gasolina, vestuario, decorados, alquiler de cámaras, sonido, etc) en la mayor parte de los casos, cantidades desorbitadas para un joven navarro que quiere ser artista audiovisual. Esa es la realidad de ser un artista que necesita ayudas.

En mi caso personal, los 3600€ eran un sueño utópico de financiación de un cortometraje que planeo hacer, pero para el que me hace falta un gran desembolso, fuera del alcance de un joven artista navarro.

Lamento que se infravalore así nuestro trabajo.

Sí, amigos. No sólo abandonamos el año 2009, sino que abandonamos la década de "los 2000". No adentramos en lo que, avunturo, será llamado "los años 10" (del siglo XXI).

Con el cambio de década, se cierran varios capítulos: los vitales, los profesionales, los culturales... Pronto podremos decir, "Qué ropa más horrible, ¡es tan de los 2000!" o "mira, ¡es la típica canción de los 2000!". Tenderemos, como siempre hemos hecho, a trazar una línea imaginaria que rompa, por corte, todo lo que antecede a esta fecha y todo lo que la precede, a veces, ingnorando que se trata de un avance fluido y continuo.

Quedan ya arcaicas las predicciones no ocurridas sobre nuestra última década, enfatizada por el inicio del milenio. El dichoso "efecto 2000" no ocurrió. En 2001, ninguna computadora llamada HAL 9000 se rebeló con su inteligencia artificial, aunque otros efectos no previstos, como la caída de las Torres Gemelas, marcaron el inicio del declive de USA como primera potencia mundial. Luego llegó su primer presidente negro. El presidente Aznar duró hasta 2004, y desde entonces manda Zapatero. Hemos pagado en Euros durante toda la década... y así, incontables cambios decisivos a los que ya no damos tanta importancia.

Por ello, digan adios a "los 2000". Cambien el chip y piensen en ellos como el pasado, y pasen un ¡feliz fin de década!

"Joyful Satisfaction" es una práctica del master de fotografía Escac, donde Sergi Miralles y yo, unimos fuerzas con la directora de foto Tânia Da Fonseca. La idea: que una simple práctica de fotografía se convirtiera en un mini-cortometraje en 35mm.

La idea previa, y la que en general practican todos los alumnos, consistía en rodar unos cuantos planos chulos en un escenario y con unos actores que más bien quedaban limitados a dobles de luces. Ya que esta ocasión lo permitía, quisimos aportar algo más, un producto acabado. Así, con la historia original de Sergi, nos pusimos manos a la obra para narrar un pequeño gran conflicto.

"Joyful" supuso mi estreno en el formato 35 milímetros. El resultado salta a la vista: textura y grano fotográfico, movimiento fluido de los fotogramas, ópticas llenas de volumen y profundidad, luz misteriosa y envolvente...

Y bueno, también fue mi estreno en la dirección de un desnudo.

Sin subtitular:

La entrevista ha sido publicada en la central de las noticas del rock duro: Blabbermouth.net

Los daneses llegaron con su torpe acento y se ganaron al público, que les obligó ha regresar para dos bises. Humor, pose y rock. Lo tienen todo. El stlist repasó todos sus clásicos básicos, así como los hits de su discografía reciente, haciendo hincapié en su úlitmo trabajo discográfico.

Tuve ocasión de hacer algunas fotografías. La galería completa aquí.

Aprovechando las ofertas que proporciona en bono anticipado, me he agenciado tres entradas interesantes:

• Led Zeppelin: Live At The Royal Albert Hall
• Shadow Play: The Makin of Anton Corbijn
• This is The Spinal Tap!

Rock on!

Más buenas noticias. Hoy se han publicado los 10 finalistas del veterano certamen en la categoría Creatividad Audiovisual. Mi cortometraje "Foto de familia" es uno de ellos. En la categoría se engloba, como su nombre indica, todo lo audiovisual: desde la videocreación y la ficción, hasta el documental o el videoclip... Todo lo que sea artístico y presentado en video.

Hasta que el jurado delibere y decida, se encuentra abierta la opción de PREMIO DEL PÚBLICO.

CÓMO VOTAR:

1. Entrad en la web: http://www.encuentros.navarra.es/artista/jon-mikel-caballero-lorea
2. Votais al cortometraje y añadís vuestro em@ail.
3. Abrís el mensaje que os mandarán al mail y pinchais en el enlace que validará el voto.

¡Muchas gracias!

Primero ha sido ganar el premio al mejor Cortico en video en el Festival de Cine de Pamplona. Y más aún porque se celebraba su décimo aniversario, el tercero con esta categoría compitiendo y el homenaje al legendario crítico txapeldún Miguel Urabayen y al legendario cura txapeldún del "Día de la Bestia", Alex Angulo. Vamos, que el balance fue insuperable.

Más allá de la mención y de la cuantía económica (vamos, aunque también ayuda), el premio me llenó de alegría por la recepción del público durante el visionado. Por fin, "Distopía" estaba completo, ya que los espectadores lo completaron con su feedback y, lo más apasionante, es que fue la reacción correspondiente a la intención con la que fue escrito. Frase por frase. Oírles reír con los gags o callar con la emoción fue para mi tan o más importante que conocer el recuento de la votación popular. Gracias, de verdad.

En segundo lugar, y tan sólo un par de días después, Roadrunner Records me confirma que The Crooked Step, aquella web sobre mis mitificados (y con razón) Dream Theater, volverá a entrevistar a un miembro de la banda. El legandario, aunque no txapeldún, John Petrucci. Genial.

El sábado pasado fue el día. Llegué al hotel y me informaron de que habría que esperar una hora y media más. Horror. Bueno, quizá no tanto, tras una columna veo asomar a James LaBrie (vocalista) leyendo un diario, así que me acerco, le saludo y estrechamos la mano. Él me agradece mi labor con la web, y yo, estupefacto, le agradezco la suya. Llega la hora y Petrucci, medio sudando, va soltándose poco a poco, al igual que yo con mi papel de preguntas y con mi inglés fosilizado. El resultado final, lo vereis pronto.

Y en tercer lugar, y pocos días después de lo de la entrevista, me llaman de la productora Escándalo Films. Se trata de "Eva", la ópera prima de Kike Maíllo. Me piden que vaya allí a hablar con ellos, y cuando salgo de la entrevista tengo un nuevo trabajo: asistente del director. La cosa equivale a maquetar storyboard, convertirlo en animática y buscar escenas de referencia. Nada mal, teniendo en cuenta que la peli tiene 6 millones de presupuesto y al ya internacional Daniel Brühl como protagonista.

En fin, que parece imposible pedirle más a 5 días seguidos de mi existencia. Inolvidable semana.

La anticipadísima Stargate Universe debutó por fin. El piloto, dividido en 3 partes fue visto alrededor de todo el mundo. La acogida fue... dificil.

Algunos fans de la saga, como yo, estabamos un poco cansados del rumbo que llevaba la serie original. Su punto fuerte no era el desarrollo de los personajes, pero existía en ellos una evolución lenta y una humanidad que los hacía intensos y especiales. Cuando Richard Dean Anderson abandonó la serie, dos nuevas temporadas prolongaron su existencia a modo de bonus track, pero ya no era lo mismo. Y no porque Cameron Mitchell (Ben Browder) no fueran un buen personaje, sino porque todo el resto quedaron en un standby o hibernación en su desarrollo. Nuevas aventuras, nuevo enemigo, pero todos congelados por dentro.

Conscientes de esto y tras verlo en menor medida en el primer spin-off Stargate Atlantis, Brad Wright y Robert C. Cooper (los creadores), deciden lanzarse a algo nuevo y actualizado. Si SG-1 y su fórumla datan de 1997, Universe debía ser una serie nacida en y para 2009. Y lo han conseguido.

La templada recepción de serie, que comentaba al principio, se debe a esto. Los fans de siempre, han ejercido de yonkis conservadores de la propuesta inicial y han mirado con recelo la carga en los personajes de Universe. Los nuevos, han disfrutado de una serie actual, imaginativa y bien ejecutada.

Yo soy un fan desde el principio, pero me gustan en realidad son las historias y los conflictos. Cuando tus personajes son caricaturas de lo que fueron, el drama cae y el interés no se copa. Universe ha madurado la franquicia, y lo ha hecho de la forma correcta, porque el espectador medio de 2009 también lo ha hecho. Todas les series y parte del cine se han ensombrecido y su moral se ha puesto en entredicho (House, Shark, Lost, Mujeres Desesperadas, Dexter...).

El bien y el mal diferenciados por el color blanco y negro han pasado de moda. Ahora el drama radica en el gris. En esa fina línea que separa al héroe del villano y que los convierte frecuentemente en lo mismo. Universe ha sabido jugar esas bazas y lo ha hecho con gracia. Esperemos que el nuevo público disfrute sus aventuras y el de siempre supere el mono de la superficialidad.

El que no arriesga no gana.

"Distopía" ha sido seleccionado para el X Festival de Cine de Pamplona. Se trata, como no podía ser menos, de la flamante categoría Cortico Navarro, donde el verdicto del jurado queda supeditado a la valoración ciudadana, o lo que viene a ser lo mismo: se trata de un premio del público. Con todo lo bueno y lo malo. Pero menos es nada, y lo lucharemos como se pueda.

El sábado 10 es el día y podeis recoger las entradas hasta una hora antes en el lugar de proyección, Civivox Iturrama, donde el espectáculo empezará a las 10:30 y se votará tras su finalización.

Creo que será divertido verlo a oscuras, con mucha gente (que tiene muchos amigos, a los que ha invitado), y sentir ese pánico, y puede que a la vez alivio, que supone mostrar algo que has parido desde cero a extraños.

En fin, pese a que lo mandaré a más sitios, mientras se pueda, esta oportunidad me hace sentir que Distopía llega al final de un camino, me hace sentir que está terminado de verdad, que tiene (o debería) vida propia más allá de mi ordenador y mis horas de soledad con él. ¡Ciao!

PROGRAMA DEL FESTIVAL